Tout Savoir sur la Peinture Traditionnelle Chinoise 🖌️ Guide Complet

La Peinture Traditionnelle Chinoise

La peinture traditionnelle chinoise tout comme la calligraphie chinoise à une grande place dans l’art chinois.

C’est pourquoi, après avoir parlé de la calligraphie chinoise qui est aussi une forme de peinture en Chine, il nous semblait important de vous faire découvrir ce type d’art.

Peinture Traditionnelle Chinoise | L’histoire
Peinture Traditionnelle Chinoise | Les différentes techniques
Peinture Traditionnelle Chinoise | Les outils et supports
Peinture Traditionnelle Chinoise | Les différents sujets

De plus, si vous êtes passionnés de peinture, vous allez découvrir tous les secrets de la peinture chinoise !

N’hésitez pas à commenter si vous avez des questions.

Calligraphie Chinoise ✒️ Le Guide du Débutant

La calligraphie chinoise, 书法 (shūfǎ), est une ancienne forme d’art datant d’environ 200 ans avant J-C. Découvrez le matériel nécessaire, les styles et autres.

L’Histoire de la peinture traditionnelle

Tout d’abord, la peinture traditionnelle chinoise fait partie des traditions artistiques les plus vielles au monde.

Par ailleurs, la peinture traditionnelle est un art très complet et technique, car c’est une discipline qui lie les techniques de calligraphie, avec celle de la peinture et de la poésie chinoise.

La peinture traditionnelle chinoise a une grande place au sein de la culture chinoise.

Nous admirons les œuvres traditionnelles chinoise à travers le monde, aussi on peut dire peinture chinoise de deux manières en chinois : 中国画 (zhōngguó huà), ou 国画 (guó huà), qui signifie peinture du pays.

La peinture traditionnelle chinoise est très proche de la calligraphie en Chine, notamment par les matériaux utilisés qui sont sensiblement les mêmes, seules les techniques diffèrent.

Ainsi, la peinture traditionnelle est considérée comme un des quatre trésors du lettré.

De plus, lors de fouilles archéologiques, de nombreuses poteries ont été retrouvées en Chine.

Ces poteries étaient peintes et dataient du néolithique (environ 7000 avant J.-C), ces trouvailles ont donc permis aux archéologues de pouvoir dater l’apparition de la peinture en Chine.

Par ailleurs, les plus anciennes peintures sur soie qui ont été trouvées remonte quant à elles au IIIᵉ siècle avant J.-C.

Elles ont été retrouvées par des archéologues dans la province du Hunan.

Cette découverte nous démontre que lors des différentes dynasties impériales, la peinture s’est considérablement développée, pour devenir un art très prisé.

Les caractéristiques de la peinture traditionnelle

Les différences entre la peinture occidentale et chinoise

Ensuite, il existe de multiples différences entre la peinture occidentale et la peinture chinoise.

• Dans l’art chinois, les artistes n’utilisent pas de peinture à l’huile ou acrylique, on utilise de l’encre de Chine.

Ce n’est que vers le XIXe siècle que les artistes chinois commencent à utiliser la peinture à l’huile ou acrylique.

• De plus, une autre différence est le réalisme de l’œuvre, en peinture traditionnelle on ne cherche pas à avoir quelque chose de très réaliste.

Par ailleurs, dans l’œuvre, l’artiste va mettre en avant le mode de pensée chinois, car il va accentuer l’harmonie entre la nature et l’homme.

Les peintres préfèrent faire des peintures stylisées et plutôt abstraites, notamment grâce aux techniques de peinture utilisées.

Le vide dans la peinture traditionnelle

• Aussi, dans la peinture traditionnelle chinoise, l’importance du vide est un élément caractéristique distinct de la peinture occidentale.

C’est alors que le vide représente beaucoup d’éléments à la fois, comme le ciel, la terre, l’eau, les nuages, etc.

Ce vide est très important et sert à laisser fonctionner l’imagination des spectateurs.

Les sujets de la peinture traditionnelle

• Ensuite, les sujets en peinture traditionnelle sont divers : les personnages, les paysages, les fleurs et les animaux (les oiseaux, les mammifères, les insectes, les poissons, etc), l’architecture, etc.

Ainsi, par les différents sujets de peinture, les sources d’inspiration des peintres chinois provient principalement de la nature, mais aussi des peintures des anciens maîtres, que certains peintres copient.

De plus, les artistes chinois développent leur sens de l’observation, avec les différents mouvements des animaux qu’ils vont peindre.

Alors, les œuvres chinoises ne s’éloignent jamais de la pensée traditionnelle.

Les inscriptions sur la peinture traditionnelle

• Les inscriptions sont aussi très importantes en peinture traditionnelle chinoise.

Elles se trouvent sous différentes formes : le titre, le contenu qui peut être un poème, une prose, une description, une histoire, etc., le nom de l’auteur et enfin son sceau.

Ainsi, pour ces inscriptions, l’artiste va utiliser les techniques de calligraphie.

Par ailleurs, selon les sentiments que veut exprimer le peintre, les styles de calligraphie vont être différents, le choix des inscriptions et de la position de ces dernières sur la peinture vont aussi exprimer quelque chose.

Souvent, ces inscriptions sont la finalisation de l’œuvre, pour les artistes, elles donnent une âme à leurs travaux.

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L’évolution de la peinture durant les dynasties jusqu’à nos jours

Dynastie des Jin occidentaux (265-317) et Dynastie des Jin orientaux (317-420)

Tout d’abord, commençons par la dynastie des Jin occidentaux (265-317) et la dynastie des Jin orientaux (317-420).

Lors de cette période, la peinture traditionnelle, ainsi que la calligraphie, étaient réservées à une partie de la population, l’élite chinoise.

Ainsi, les érudits chinois avaient le temps de pratiquer ces arts, pour maitriser les techniques de peinture et de calligraphie.

Par la suite, lors des dynasties qui vont précéder les dynasties des Jin occidentaux et orientaux, la peinture ne va pas beaucoup évoluer, il faudra attendre la dynastie des Tang (618-907).

Dynastie Tang (618-907)

Ensuite, lors de la dynastie des Tang (618-907), la peinture va évoluer par la naissance d’une nouvelle forme de peinture notamment.

C’est le peintre Wu Daozi, qui va créer ce nouveau style de peinture, en utilisant seulement de l’encre de Chine noire.

De plus, cet artiste utilise une nouvelle technique de peinture, en faisant des traits plutôt libres avec le pinceau.

Ainsi, Wu Daozi va révolutionner la peinture de son temps avec ces nouvelles techniques, qui sont en opposition aux techniques connues jusque-là.

• Ces techniques connues consistaient à mettre l’encre de Chine noire en contour pour les œuvres, qui sont pour la plupart très colorées et avec beaucoup de détails.

Ainsi, grâce au peintre Wu Daozi, la peinture monochrome apparait et se développe.

De plus, c’est aussi, lors de cette période que la peinture de paysages s’enrichit pour mieux exprimer le rythme de la nature.

Dynastie des Song du Nord (960-1127) et Dynastie des Song du Sud (1127-1279)

Ensuite, continuons avec la dynastie des Song du Nord (960-1127) et la dynastie des Song du Sud (1127-1279).

Lors de cette période, la peinture évolue pour devenir une représentation visuelle des modes de pensée Taoïstes et Bouddhistes.

Aussi, les peintres de cette époque, commencent à mettre des poèmes et des inscriptions sur leurs œuvres.

De plus, les peintres, les plus célèbres pour leur époque, devaient parfois peindre pour l’empereur.

Ainsi, l’empereur leur demandait de faire de grandes œuvres pour la mémoire d’un événement marquant le règne.

Par la suite, les peintures les plus célèbres, se conservaient dans la collection impériale de l’empereur.

Aussi, elles se caractérisaient par le nombre de sceaux des empereurs, les ayants possédé. 

Dynastie Yuan (1279-1368)

Ensuite, lors de la dynastie Yuan (1279-1368), les inscriptions sur les peintures s’introduisent réellement à la peinture traditionnelle.

Ces inscriptions mélangent alors peinture et calligraphie.

Ainsi, poètes et peintres travaillaient ensemble pour développer l’art chinois.

De plus, à cette époque, le style de la calligraphie jouait sur la tonalité des propos.

Dynastie Ming (1368-1644)

Par la suite, lors de la dynastie Ming (1368-1644), c’est l’art minimaliste qui se développe et devient à la mode.

La peinture devient alors aussi simple et épurée qu’une branche de bambou, qu’un fruit ou qu’un animal.

Dynastie Qing (1644-1912)

Puis, lors de la dernière dynastie de Chine, la dynastie des Qing (1644-1912), la peinture évolue énormément.

C’est une période de mouvement pour la peinture, car les artistes chinois se révoltent, certains artistes refusent les techniques traditionnelles de la peinture.

D’autres créent leur propre technique de peinture.

Et enfin, certains artistes chercher à mélanger la peinture traditionnelle chinoise avec la peinture occidentale.

République Populaire de Chine

Ensuite, après la dernière dynastie de Chine, vient la République Populaire de Chine.

Les styles de peinture encouragés par le gouvernement étaient le réalisme et le socialisme.

Par la suite, la peinture traditionnelle fut redorée par la Campagne des cents fleurs (1956-1957).

Cependant, la Révolution culturelle censura l’art et ferma les écoles d’art en Chine.

Ce n’est qu’à la fin de la Révolution Culturelle, que les artistes chinois voyagent en occident pour découvrir les techniques de peinture occidentales.

Ainsi, les peintres chinois et occidentaux échangent sur la peinture.

Grâce aux échanges entre les artistes, la peinture chinoise à su se réinventer.

C’est alors, que les artistes chinois modernisent la peinture traditionnelle chinoise, en mélangeant les techniques occidentales et traditionnelles, ainsi qu’en mélangeant les matériaux occidentaux et traditionnels.

De nos jours, la peinture chinoise de style contemporaine est très présente en Chine.

De plus, les artistes chinois sont très populaires et cotés notamment dans les années 2010, à l’international.

Tout Savoir sur les Peintres Chinois les Plus Populaires👨‍🎨

La peinture traditionnelle et la peinture chinoise sont des arts très importants en Chine. Découvrons les peintres chinois qui ont marqué leur époque.

Académie impériale de peinture

Enfin, il nous semblait très important de vous faire découvrir l’académie impériale de peinture.

Tout d’abord, lors de la dynastie Tang (618-907), à la cour de l’empereur, il y avait les meilleurs peintres de Chine.

Cependant, ce n’est pas à cette période qu’est née cette académie, mais bien sous la dynastie des Song, plus précisément, sous le règne de l’empereur Huizong (1101-1126).

Cet empereur était, lui aussi, peintre.

Il va donc regrouper les meilleurs peintres dans cette académie, qu’il va encadrer personnellement.

Les œuvres de l’académie vont dépeindre les éléments de la nature, des portraits, et aussi, des scènes historiques très importantes.

Toutes les œuvres qui sortent de l’académie sont d’une délicatesse et d’un raffinement qui marque considérablement l’art chinois de cette époque.

De plus, les artistes de l’académie vont faire preuve d’un réalisme rare dans la peinture traditionnelle chinoise, on va aussi retrouver dans leurs œuvres beaucoup de détails.

Ainsi, tous ces éléments vont montrer que ces peintres sont des maîtres de l’art chinois.

L’académie sous la dynastie Qing

Cependant, lors de la chute du règne des Song, l’académie va beaucoup changer et évoluer jusqu’à la dynastie Qing.

C’est l’empereur Qianlong qui va réorganiser l’académie.

Elle va alors compter de nombreux ateliers et accueillir de nombreux peintres.

De plus, certains de ces peintres sont occidentaux.

Ainsi, le but de cette académie et de décorer les murs du palais impérial, mais aussi, d’illustrer les grands moments du règne, qui sont sous forme de rouleaux narratifs.

Cette tradition remonte à la dynastie Song.

Les différentes techniques de peinture traditionnelle

Tout d’abord, la peinture chinoise traditionnelle, est autrement appelée “Guo hua”.

En Chine, la peinture traditionnelle et la calligraphie sont très proche, en raison des techniques et des outils utilisées.

La calligraphie est considérée, en Chine, comme une autre forme de peinture.

De plus, Il existe plusieurs techniques de peinture traditionnelle chinoise :

La technique du 工筆, Gong-bi

Tout d’abord, la technique du Gong-bi, 工筆 (gōngbǐ).

工筆 se traduit littéralement par “ Le pinceau soigneux ” ou “ Le pinceau habile ”.

C’est une technique de peinture, où l’artiste doit être très méticuleux.

On peut la distinguer des autres techniques de peinture, notamment par la finesse et la précision du trait de pinceau, afin de donner du détail à la peinture.

Ainsi, dans la technique du Gong-bi, on réalise des coups de pinceau très précis et méticuleux pour rendre les détails plus réaliste.

Cette technique est utilisée pour peindre des œuvres qui sont souvent très colorées.

De plus, traditionnellement, on utilise cette technique pour peindre des oiseaux ou des fleurs.

Ainsi, elle généralement adopter par les artistes chinois travaillant pour la cour royale et quelques fois par des artistes indépendants.

La technique du 白描画, Baimiao

Ensuite continuons avec une technique, qui se rapproche de celle du 工筆, la technique du Baimiao 白描画 (báimiáo huà).

白描画 peut se traduire littéralement par “Dessin au trait ” ou par “Dessin blanc”.

C’est une technique qui consiste à réaliser une œuvre en faisant simplement les contours dessinés à l’encre de Chine.

Il n’y a donc pas de couleurs dans ce genre de peinture.

La technique du 没骨画, Mogu

Après la technique du 白描画, découvrons sont opposés la technique du Mogu, 没骨画 (méi gǔ huà).

没骨画 se traduit littéralement par “ Sans ossature ” ou « Sans os« .

C’est-à-dire, que ce genre de technique ne dessine ou ne peint pas les contours.

C’est pourquoi, on dit qu’elle est très différente des techniques précédentes.

La technique de 写意画, Xieyi Hua

Ensuite, passons à la technique du Xieyi Hua, 写意画 (xiěyì huà).

写意画 peut se traduire littéralement par “Écrire l’idée” ou “Écrire l’intention”.

Donc, 写意画 se fait au moyen de tracé ample, et de l’utilisation de dégradé.

Ainsi, les artistes ayant opté pour cette technique de peinture, expriment leurs pensées grâce aux traits amples de la peinture.

De plus, cette technique se décline en plusieurs style et variante.

Nous avons tout d’abord, la technique de Shuimo Hua, 水墨画 (shuǐmòhuà).

水墨画 se traduit exactement par “ Encre et eau ”.

Elle est généralement appelée “peinture à l’aquarelle” ou bien “peinture littéraire”.

Ainsi, cette technique fait partis des “quatre arts” que devait apprendre les érudits chinois.

C’était alors, une technique de peinture réserver aux nobles chinois.

C’est un style de 写意画, le plus utilisé en Chine.

Ainsi, cette technique consiste à réaliser, avec de l’encre de Chine uniquement, des dégradés.

Ensuite, nous avons une autre variante du 写意画, le 小写意画 (xiǎo xiěyì huà).

小写意画 signifie “petit dessin d’intention”.

Puis, une autre variante du 写意画, le 大写意画 (dà xiěyì huà).

大写意画 se traduit littéralement par “grand dessin d’intention”.

La technique de 重彩, zhóngcǎi huà

Ensuite, il existe d’autres techniques de peinture à découvrir, notamment le 重彩 (zhóngcǎi huà).

重彩 se traduit littéralement par “lourde couleur”.

C’est une technique de peinture qui utilise beaucoup de couleurs vives et denses.

La technique de 敦煌壁画, dūnhuáng bì huà

Enfin, la dernière technique que nous vous présentons est le 敦煌壁画 (dūnhuáng bì huà).

敦煌壁画 se traduit précisément par “mur de Dunhuang”.

Cette technique fait référence aux fresques de Dunhuang, retrouver dans les grottes de Mogao.

C’était un lieu très important pour la route de la soie.

Ainsi, la peinture traditionnelle chinoise s’oppose à la peinture occidentale, car en Chine, ce n’est pas une peinture d’inspiration comme en occident.

La peinture chinoise, a été beaucoup critiquer en raison du manque d’inspiration.

Mais aussi, à cause de la méthode d’apprentissage qui était de copier les œuvres des grands maitres de la peinture.

Afin, d’apprendre tous les gestes et les techniques de la peinture traditionnelles.

Aujourd’hui, la peinture traditionnelle a beaucoup évolué, elle qui manquait d’inspiration et d’originalité, est devenue très innovante.

Les outils et supports utilisés en peinture traditionnelle

Maintenant, découvrons ensemble ce que nous avons besoin en peinture traditionnelle chinoise.

À savoir que les outils et les supports en peinture sont très similaire à ceux de la calligraphie.

Les outils

Commençons tous d’abord par les outils.

En peinture traditionnelle chinoise, on va bien évidemment utiliser des pinceaux.

Les pinceaux en peinture et en calligraphie sont très similaires !

Les pinceaux en chinois simplifié se disent : 毛笔, máobǐ, et en chinois traditionnel : 毛筆, máobǐ.

Ces pinceaux sont souvent faits en poils d’animaux, mais il en existe faits avec des plumes “鸡毛” (jī máo).

Ainsi, les poils d’animaux sont choisis pour avoir la meilleure absorption de l’eau et de l’encre.

De plus, le manche du pinceau, en général fait de bambou, est choisit pour sa résistance.

Note : on a trouvé le plus ancien pinceau en Asie, il daterait environ du IVe siècle avant notre ère.

Mais de nombreux spécialistes pensent que l’on utilisait les pinceaux depuis bien plus longtemps que ça.

Les différents supports

Tout d’abord, en peinture chinoise traditionnelle, on va utiliser différents matériaux pour les supports en peinture.

De plus, les deux types de support les plus utilisés en Chine, sont le papier de riz ou la soie.

On va retrouver ce genre de support sous forme de rouleau, avec deux bouts de bois aux extrémités.

L’un sera plus grand que l’autre afin de pouvoir rouler l’œuvre, et la ranger.

Cependant, pour éviter tout endommagement de l’œuvre lors du roulage de cette dernière, l’artiste met généralement une colle spéciale.

Ensuite, il existe d’autre support comme les murs, les objets en laques, des paravents par exemple, etc.

De plus, la céramique et le bois sont aussi les supports les plus populaires avec le papier de riz et la soie.

Ce sont des supports très difficiles à travailler, en raison de la rapidité d’absorption de l’encre.

Ces supports nécessitent donc une grande rapidité dans l’exécution des mouvements.

Ainsi, par la suite, une fois l’œuvre terminée, il faut la laisser sécher.

Pour cela, l’artiste peut étendre son œuvre sur des parchemins, soit la suspendre pour la laisser sécher.

Après cette période de séchage, l’œuvre est prête à être exposée.

La peinture

Ensuite, en peinture traditionnelle, on utilise de l’encre de Chine, à la place de la peinture.

Cependant, contrairement à la peinture occidentale, la peinture traditionnelle chinoise va préférer l’utilisation de l’encre de Chine plutôt que la peinture à l’huile.

L’encre de Chine est faite à partir de suie de pin et de colle animale (colle de peau animale ou colle de poisson).

Ce type d’encre est de couleur noire et est indélébile.

Le plus souvent, l’encre de Chine est en forme de bâton que l’on va frotter sur une pierre dans un peu d’eau pour pouvoir l’utiliser.

De plus, ces bâtons d’encre sont très fréquemment décorés de caractères ou de figures de couleurs.

Note : la quantité d’encre et d’eau varie l’intensité de la couleur de l’encre, ce qui permet de faire de jolis contrastes.

Cependant, en peinture traditionnelle, il peut y avoir de la couleur dans les œuvres.

Mais ces couleurs ne sont là que pour ajouter du contraste avec la couleur de l’encre de Chine, ainsi pour rendre l’œuvre plus réaliste.

Ou alors, pour ajouter une décoration à l’œuvre.

Ainsi, pour faire ces couleurs, on va utiliser un pigment provenant des sources minérales si on utilise un support en soie.

Sinon, on peut utiliser des pigments végétaux si on utilise un support en papier, car ces couleurs auront un effet plus léger et délicat sur l’œuvre, dû notamment à cause de leur translucidité.

Les différents sujets de peintures traditionnelles

Continuons notre découverte de la peinture traditionnelle chinoise avec les différents types de peinture. 

Peinture de paysage

Tout d’abord, commençons avec la peinture de paysage.

Ce style de peinture en Chine, est considéré comme le plus noble de tous les styles de peinture traditionnelle chinoise.

C’est le style de peinture le plus populaire en Chine, notamment, car elle est noble et qu’elle est associée au goût du raffinement.

En chinois, la peinture de paysage se dit “山水画”(shānshuǐhuà).

De plus, les premières peintures de paysage sont apparues après la peinture figurative, que nous verront plus tard.

Ainsi, la peinture de paysage a pour but de faire la narration d’une histoire rejoignant la pensée de l’époque avec un cadre naturel.

La pensée liée à ce type de peinture et le plus souvent taoïste, car la peinture se veut en harmonie avec la nature.

Ensuite, ce style de peinture, représente le plus souvent des montagnes ou des rivières.

Cependant, les peintres chinois ne peignent pas les paysages comme ceux de la réalité, puisque les paysages peints vont souvent être idéalisés et parfois même imaginaires.

Mais pourquoi, les peintres ne peignent pas la réalité des paysages ?

Tout simplement, car dans la pensée taoïste, chaque élément de la nature représente quelque chose.

Les montagnes, sont très liées à la religion, parce qu’elles sont l’endroit, où le ciel et la terre se touche, et le ciel en Chine fait référence aux divinités.

C’est pourquoi les peinture de paysage sont très populaire, car les croyances sont très fortes en Chine.

De plus, beaucoup de Chinois pensent que regarder les peintures de paysages est bon pour son âme.

Enfin, la peinture de paysages a connu une période de développement très forte durant les cinq dynasties jusqu’à la période des Song du Nord (907-1127).

Pour tout savoir sur la religion en Chine, c’est par ici !

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Peinture de personnage

Ensuite, la peinture de personnage ou la peinture figurative.

Plus tôt, nous avons dit que ce style de peinture était apparue avant la peinture de paysage.

La peinture de personnages, se dit “人物画” (rénwù huà) en chinois.

De plus, le but de la peinture figurative est de servir la pensée religieuse ou politique.

Ainsi, beaucoup de peintures de personnages ont été retrouvés lors de fouilles archéologiques dans des temples et dans d’autres lieux de culte, mais aussi dans les tombes où ce sont principalement des peintures figuratives peintes sur les murs.

C’est lors de ses fouilles archéologiques que l’on a pu voir notamment l’évolution de la peinture figurative depuis la période de 722-481 avant J-C jusqu’à la période Wei et Jin (265-420).

Enfin, les peinture de personnages représente en général des portraits de personnes (en individuel ou en groupe).

Peinture de fleurs

Ensuite, continuons avec la peinture des fleurs.

Tout d’abord, en Chine, au cours de l’histoire de la peinture, il y avait quatre principaux sujets de peinture : les paysages, les animaux et les fleurs, et enfin les personnages.

Ainsi, les fleurs en Chine ont beaucoup de significations, car les peintres ont peint la beauté des fleurs en y ajoutant des sentiments, de la délicatesse ou encore l’esprit de ce que représente une fleur.

De plus, la peinture de fleurs et d’animaux se dit : 花鸟画 (huāniǎo huà), en chinois.

La beauté des fleurs est très importante et très reconnue, c’est ainsi que la nature inspire et attirent les artistes chinois, mais aussi les poètes qui n’hésitent pas à utiliser des métaphores, pour parler et décrire les fleurs.

Par exemple, « Le pêcher est jeune et élégant », cette métaphore utilise les fleurs de pêcher qui sont très belles et délicates afin d’exprimer le sentiment de joie qu’une jeune fille peut éprouver lors de son mariage. 

Connaissez-vous la signification des fleurs ?

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Peinture d’animaux

Ensuite, continuons avec la peinture d’animaux.

Cependant, contrairement, à la peinture de fleurs, la peinture d’animaux ne sert pas à montrer la beauté de la nature.

Alors ce style de peinture sert plutôt à transmettre des morales et leçons importantes de la vie.

La philosophie chinoise était, à ce moment-là, véhiculée par ces peintures.

De plus, les morales des peintures, bien que cachées par l’artiste, ont été très bien comprises à l’époque.

Aujourd’hui, on peut les comparer aux fables de la Fontaine par exemple, car elles ont toutes deux le même but : avoir une morale et instruire les personnes.

Ainsi, en peinture, les animaux ne sont pas choisis au hasard puisqu’en Chine il existe aussi des significations pour les animaux.

De plus, le peintre, après avoir choisi l’animal à peindre, va lui donner quelques caractéristiques propres aux humains comme : la force, le courage, la pureté, etc.

Voici les significations de quelques animaux en Chine !

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Copies de peinture

Enfin, le dernier style de peinture est les copies de peinture.

Nous avons décidé de vous faire découvrir ce style de peinture, car bien qu’il soit moins important que les styles précédents, il n’en reste pas moins important à connaitre.

Les copies de peintures de grands peintres chinois sont très importantes, puisqu’elles permettent aux jeunes artistes de s’entrainer à la peinture avant de réaliser leurs propres œuvres.

Ainsi, même un simple petit contact visuel est très important entre artistes, car on peut en apprendre beaucoup sur la technique de peinture utilisée.

De plus, les jeunes peintres vont étudier la peinture chez des maitres de la peinture.

Par la suite, les jeunes peintres vont devoir copier les œuvres de leurs maitres, et parfois copier les œuvres de maitres très reconnus dans le milieu. 

• Il existe deux types de copie, la première, est la copie avec une interprétation personnelle de l’œuvre.

Le peintre Wang Hui a copié au moins six fois la même peinture : les Monts Fuchun de Huang Gongwang.

Ainsi, ces copies de cette peinture sont plus vues comme une interprétation personnelle des Monts Fuchun de Huang Gongwang.

• Le deuxième type de copie est la copie exacte de l’œuvre.

Ainsi, lorsque le peintre copie une œuvre, il va s’efforcer de conserver l’esprit et la forme de l’œuvre originale.

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